你一定无法想象文艺复兴的终结者，竟然是“珍珠”和“贝壳”

　　全世界都知道珍珠的“魔力”。自从它成为人类的装饰以来，就从来没在人类的历史中缺席。

　　但最近首首发现了一个惊人的秘密：那种长相巨丑无比的不规则珍珠，竟然开创了欧洲文艺的一个新时期——巴洛克（Baroque，源自西班牙语Barroco，即不圆的珍珠）！

据说风靡全球4个世纪的巴洛克珍珠
逼死了一大批强迫症患者

　　欧洲的整个17世纪，都是巴洛克式的。巴洛克以崭新的奢华风貌（欧洲人思维好跳跃，丑美丑美的不规则珍珠，竟然延伸出了“俗丽凌乱”之意），彻底取代了文艺复兴时期的文艺走向。

　　又过了一个世纪，巴洛克又渐渐被“贝壳”影响，形成了洛可可（即Rococo，是从法文Rocaille和coquilles合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而coquilles则是贝壳）风格。

洛可可时期，珍珠终于圆润了

　　巴洛克和洛可可，因为这两种风格十分接近，都富丽堂皇、金光灿灿闪的，看上去真是让人凌乱啊~傻傻分不清楚！

匈牙利国家博物馆收藏了17世纪的巴洛克珠宝

　　简单说来：

　　路易十四在位时期（公元1638年-1715年），就是巴洛克时期；

　　路易十五在位时期（公元1715年-1774年），就是洛可可时期。

　　虽然这个时间划分不是十分精确，但两代国王的性格，与巴洛克和洛可可风靡一时不无直接关系。

　　巴洛克和洛可可最根本的区别，就是阳刚之美和阴柔之美的区别。

　　路易十四可是著名的“太阳王”。17世纪颇为流行的巴洛克风格艺术，充满了恢弘壮丽的帝王景象。

　　尤其是颠覆了传统意义的珠宝切割工艺，照亮了几个世纪。

　　这时的珠宝大量采用table cut钻石，中文叫桌形切割，就是把八面体的钻石原石削掉一个尖，是一种非常原始的钻石琢型。

　　所以在照片里，很多巴洛克珠宝里的钻石是黑色的——这不是钻石本身的颜色，而是因为钻石刻面太少，光线无法反射到镜头里造成的。

　　同样的道理，过去很多绘画中也能见到不少“黑”钻，其实都是白钻。

　　与其他历史时期明显不同的是，巴洛克风格作品更大、更显奢华。

　　因受到罗马教廷的支持和庇护，巴洛克艺术中颂扬基督教的艺术品非常多。十字架在吊坠、耳环、戒指、皇冠中反复出现，这也成为欧洲珠宝史中的一大标志。

　　巴洛克时代珠宝还有一个十分明显的特点就是对称。

　　在设计上，巴洛克风格珠宝有著名的赛维涅蝴蝶结（Sévigné bowknot）。

　　这是最早的蝴蝶结珠宝，诞生于17世纪中期。法国作家塞维涅夫人让这种珠宝风靡一时。

　　洛可可风格珠宝是什么样的呢？

　　从受洛可可风格影响最大的室内装饰领域看，所见之处充斥着粉色、白色、金色……

　　难道，路易十五是个娘炮？

　　事实上，只怪“红颜祸水”啊~

　　导致18世纪艺术风格突变的，是一位叫蓬巴杜夫人的美女。

　　1745年2月的一天，在凡尔赛宫的化装舞会上，路易十五邂逅了一位光艳明媚的女人，她的闺名叫让娜。很快，她就成了路易十五的情妇。

蓬巴杜夫人画像

　　洛可可充分体现着法国贵族的审美理想和趣味：艳丽、轻盈、精致、细腻和表面上的感官刺激为追求。

　　洛可可风格珠宝最典型的特征就是不对称。

　　在洛可可风格的珠宝中，装饰的题材有自然主义的倾向，花卉、枝叶、缎带等有女性特征的元素成为珠宝设计的主角。

　　洛可可珠宝的色彩也十分娇艳，极尽最绚烂的冲突色彩。

　　大量使用珍珠，也是洛可可不容忽视的一个特点。

　　在工艺上，巴洛克时代，用黄金镶嵌钻石有个致命缺点——白钻变黄钻。

　　而洛可可时期，白银镶钻则彻底解决了这个问题。

　　洛可可风格珠宝大量采用Rose Cut钻石，翻译过来叫“玫瑰切”，特点是平底和三角形刻面。

　　洛可可珠宝善用形状变幻造型，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用多个C形、S形及漩涡形线条组合雕琢。

梵尼洛芙珠宝洛可可女王系列

　　1789年法国大革命爆发，珠宝行业遭受重创。后来一个来自科西嘉岛的小个子成了法国皇帝。

　　他叫拿破仑·波拿巴。

　　他疯狂地向往罗马帝国曾经的辉煌，在这种前提下，女性化的洛可可风格消失得无影无踪，新古典主义崛起。

　　“主宰”了文艺界两个世纪之久的“珍珠”巴洛克和“贝壳”洛可可终于退居幕后，留下了让人傻傻分不清的两个时代。

　　费了九牛二虎之力，我总算把巴洛克和洛可可捋顺了~